Escrevo este manifesto para demonstrar que se podem realizar acções opostas, ao mesmo tempo, num único e fresco movimento. Sou contra a acção; e em relação à contradição conceptual, e à sua afirmação também, não sou contra nem a favor.
JUST ANOTHER BAND FROM L.A.
Lançado originalmente em 1972, Just Another Band from L.A., documenta uma noite no Pauley Pavillion, UCLA, em 1971, quando os Mothers apresentaram um conjunto de canções juntamente com o épico ‘Billy the Mountain’. ‘Billy the Mountain’ está cheio de imagens que fazem lembrar clichés: jingles publicitários (‘um enorme Cadillac Eldorado alugado de Bob Spreene “Onde as autoestradas convergem em Downey!”) imagens de banda desenhada (Ethel a árvore ‘rangeu um pouco, e uns pássaros voaram’); musicais (quando o furacão se aproxima Howard Kaylan torna-se Dorothy de O Feiticeiro do Oz e grita ‘Toto, Toto’); excertos de filmes (‘quando o telefone tocou na mala secreta, uma mão forte e masculina com relógio de pulso Dudley Do-Right e bracelete flexível, agarrou-o e respondeu numa voz calma, profunda e confiante’).
Tal como em 200 Motels, esta pilha de lixo aleatório convida à rejeição, mas na verdade trata-se de uma construção complexa e engenhosa. O que parece ser uma mera declaração surreal de Zappa, ‘o significado filosófico do bife congelado’, refere-se na verdade às origens de Studebacher Hoch – e é o retrato dos jovens políticos medianos, bem-sucedidos, como Richard Nixon e John Masmanian: ‘Ele nasceu ao lado dos bifes, por baixo da fotografia autografada de Joni Mitchell, ao lado do grande livro bancário de Elliot Roberts, junto ao barco onde Crosby enfiou todas as suas coisas.’
A noção de importância do trivial tem sido usada pela teoria do caos (contudo, a popularidade tem a ver com a maneira como o ‘efeito borboleta’ dá explicação ‘científica’ ao modo como os sonhos carregam objectos insignificantes de energia afectiva). Ela também se relaciona com a importância do trivial na ficção dos detectives. Tanto ‘Idiot Bastard Son’ de Money como o bicho da horta de Quentin Robert De Nameland de Thing-Fish exploram temas chandlerianos de ilegitimidade, poder e corrupção. A mistura genética, renúncia de uma recombinação aleatória de DNA, fornece-nos o subtexto para uma associação vulgar de detalhes e significados. Ao explorar as complexidades das motivações dos poderosos, o observador político paranóico – particularmente preponderante nos E.U. onde a esquerda é tão fraca – destrói o monte de lixo de detalhes acidentais. O Monte Billy, livremente associado à juventude (o facto de ser procurado por evasão ao alistamento militar obtem aclamação do público) e à falha tectónica de San Andreas, mostra o poder subversivo que ignora tais minúcias: ele engole pura e simplesmente Studebacher Hoch.
One Size Fits All prossegue o ressonante simbolismo político de ‘Billy the Mountain’: na capa vê-se um corte geológico de uma falha tectónica, e as associações verbais livres de Flo & Eddie surgem no mapa estelar. O método de voo de Studebacher Hoch – ele espalha melaço Aunt Jemima nas partes e utiliza a energia de voo da acumulação de moscas para levitar a cabine telefónica – faz lembrar o bocado de carne putrefacta que Zappa queria ter num chuveiro no Garrick Theater (até podia ter sido uma sátira sobre o eleitoralismo, juntamente com frases como: ‘coma merda – dez milhões de moscas não podem estar erradas’). Impossível de ouvir para muitos não-fãs, ‘Billy the Mountain’ é super-rico em continuidade conceptual.
O lado dois do disco demonstrava a energia e velocidade destes Mothers com cinco canções seguidas. ‘Call Any Vegetable’ é uma explosão de energia comprimida, com um rude solo de guitarra de Zappa que rivaliza com o de ‘Magic Fingers’ em 200 Motels. ‘Eddie, Are You Kidding?’ revela mais anúncios regionais de televisão enquanto Mark Volman declara, ‘As cuecas que trago vestidas são de malha. Esticam em todos os sítios certos’, o que dá dimensão fálica à frase ‘um tamanho dá para tudo’. ‘Magdalena’ é a história verídica de uma rapariga molestada pelo pai. O mesmo erotismo entre pai e filha que ‘Brown Shoes Don’t Make It’ descobriu no coração da moralidade conservadora.
A capa de Just Another Band tinha uma mensagem (para variar, foi aumentada em vez de suprimida no lançamento em CD): ‘Qualquer semelhança visual desta capa com o libreto de Uncle Meat (já para não falar de Ruben & the Jets) é completamente intencional e contém 4 pistas secretas.’
Os Mothers aparecem a guiar o Chevy púrpura que ‘atacava o Vaticano’ na contra-capa do libreto de Uncle Meat. Zappa tem um focinho de cão murcho. Está deitado na horizontal no banco de trás – a perna, coberta de gesso, sai pelo outro lado, estala os dedos como os Jets na capa de Ruben. A figura é sobreposta a um hamburguer pintado por Sherm Thompson. Em 1973, Ruben Guevara formou uma banda revivalista de rock ‘n’ roll chamada Ruben & the Jets. O primeiro álbum foi produzido por Zappa. No interior da capa eles aparecem a comer num Tex-Mex: a gravura foi sobreposta a um dos hamburguers em cima da mesa.
Em relação a Flo & Eddie houve ressentimentos por causa do modo como injuriaram Zappa depois de prosseguirem com as carreiras (assinaram com a Reprise, levando Don Preston, Jim Pons e Aynsley Dunbar).
Lançado originalmente em 1972, Just Another Band from L.A., documenta uma noite no Pauley Pavillion, UCLA, em 1971, quando os Mothers apresentaram um conjunto de canções juntamente com o épico ‘Billy the Mountain’. ‘Billy the Mountain’ está cheio de imagens que fazem lembrar clichés: jingles publicitários (‘um enorme Cadillac Eldorado alugado de Bob Spreene “Onde as autoestradas convergem em Downey!”) imagens de banda desenhada (Ethel a árvore ‘rangeu um pouco, e uns pássaros voaram’); musicais (quando o furacão se aproxima Howard Kaylan torna-se Dorothy de O Feiticeiro do Oz e grita ‘Toto, Toto’); excertos de filmes (‘quando o telefone tocou na mala secreta, uma mão forte e masculina com relógio de pulso Dudley Do-Right e bracelete flexível, agarrou-o e respondeu numa voz calma, profunda e confiante’).Tal como em 200 Motels, esta pilha de lixo aleatório convida à rejeição, mas na verdade trata-se de uma construção complexa e engenhosa. O que parece ser uma mera declaração surreal de Zappa, ‘o significado filosófico do bife congelado’, refere-se na verdade às origens de Studebacher Hoch – e é o retrato dos jovens políticos medianos, bem-sucedidos, como Richard Nixon e John Masmanian: ‘Ele nasceu ao lado dos bifes, por baixo da fotografia autografada de Joni Mitchell, ao lado do grande livro bancário de Elliot Roberts, junto ao barco onde Crosby enfiou todas as suas coisas.’
A noção de importância do trivial tem sido usada pela teoria do caos (contudo, a popularidade tem a ver com a maneira como o ‘efeito borboleta’ dá explicação ‘científica’ ao modo como os sonhos carregam objectos insignificantes de energia afectiva). Ela também se relaciona com a importância do trivial na ficção dos detectives. Tanto ‘Idiot Bastard Son’ de Money como o bicho da horta de Quentin Robert De Nameland de Thing-Fish exploram temas chandlerianos de ilegitimidade, poder e corrupção. A mistura genética, renúncia de uma recombinação aleatória de DNA, fornece-nos o subtexto para uma associação vulgar de detalhes e significados. Ao explorar as complexidades das motivações dos poderosos, o observador político paranóico – particularmente preponderante nos E.U. onde a esquerda é tão fraca – destrói o monte de lixo de detalhes acidentais. O Monte Billy, livremente associado à juventude (o facto de ser procurado por evasão ao alistamento militar obtem aclamação do público) e à falha tectónica de San Andreas, mostra o poder subversivo que ignora tais minúcias: ele engole pura e simplesmente Studebacher Hoch.
One Size Fits All prossegue o ressonante simbolismo político de ‘Billy the Mountain’: na capa vê-se um corte geológico de uma falha tectónica, e as associações verbais livres de Flo & Eddie surgem no mapa estelar. O método de voo de Studebacher Hoch – ele espalha melaço Aunt Jemima nas partes e utiliza a energia de voo da acumulação de moscas para levitar a cabine telefónica – faz lembrar o bocado de carne putrefacta que Zappa queria ter num chuveiro no Garrick Theater (até podia ter sido uma sátira sobre o eleitoralismo, juntamente com frases como: ‘coma merda – dez milhões de moscas não podem estar erradas’). Impossível de ouvir para muitos não-fãs, ‘Billy the Mountain’ é super-rico em continuidade conceptual.
O lado dois do disco demonstrava a energia e velocidade destes Mothers com cinco canções seguidas. ‘Call Any Vegetable’ é uma explosão de energia comprimida, com um rude solo de guitarra de Zappa que rivaliza com o de ‘Magic Fingers’ em 200 Motels. ‘Eddie, Are You Kidding?’ revela mais anúncios regionais de televisão enquanto Mark Volman declara, ‘As cuecas que trago vestidas são de malha. Esticam em todos os sítios certos’, o que dá dimensão fálica à frase ‘um tamanho dá para tudo’. ‘Magdalena’ é a história verídica de uma rapariga molestada pelo pai. O mesmo erotismo entre pai e filha que ‘Brown Shoes Don’t Make It’ descobriu no coração da moralidade conservadora.A capa de Just Another Band tinha uma mensagem (para variar, foi aumentada em vez de suprimida no lançamento em CD): ‘Qualquer semelhança visual desta capa com o libreto de Uncle Meat (já para não falar de Ruben & the Jets) é completamente intencional e contém 4 pistas secretas.’
Os Mothers aparecem a guiar o Chevy púrpura que ‘atacava o Vaticano’ na contra-capa do libreto de Uncle Meat. Zappa tem um focinho de cão murcho. Está deitado na horizontal no banco de trás – a perna, coberta de gesso, sai pelo outro lado, estala os dedos como os Jets na capa de Ruben. A figura é sobreposta a um hamburguer pintado por Sherm Thompson. Em 1973, Ruben Guevara formou uma banda revivalista de rock ‘n’ roll chamada Ruben & the Jets. O primeiro álbum foi produzido por Zappa. No interior da capa eles aparecem a comer num Tex-Mex: a gravura foi sobreposta a um dos hamburguers em cima da mesa.
Em relação a Flo & Eddie houve ressentimentos por causa do modo como injuriaram Zappa depois de prosseguirem com as carreiras (assinaram com a Reprise, levando Don Preston, Jim Pons e Aynsley Dunbar).
A maneira como escolheram promover as carreiras às minhas custas quando eu estava confinado a uma cadeira de rodas, tentando arranjar-lhes emprego e contrato discográfico, foi desprezível, acho, e hei-de pensar sempre assim, embora considere o Howard bom cantor, e o Mark um óptimo tocador de pandeireta e pessoa gorda.Na ilustração de Schenkel, Zappa ‘ocupou o lugar de trás’: a cabeça parece um fantoche manipulado por Howard Kaylan – que guia. A única forma de expressão de Zappa parece ser a guitarra que irrompe pelo tejadilho do carro como um pénis erecto. A mensagem por trás parece ser que Zappa perdeu o controle dos Mothers: agora eles são ‘apenas mais uma banda de L.A.’, tão vulgares como a comida vulgar. Tudo é absolutamente mítico (‘Billy the Mountain’ foi quase totalmente escrito e necessitava de grande disciplina na apresentação), tal como uma audição rápida do pop-de-retorno dos Turtles de Flo & Eddie pode comprovar. Mas foi uma oportunidade para Zappa oferecer a era dos números sobre groupies e de teatro em palco a Volman e Kaylan: o próximo projecto seria numa veia muito diferente.